অসন্তোষের শীত: ২০২৫ সালের এক থমকে থাকা সময়
২০২৫ সাল সঙ্গীত জগতের ইতিহাসে মনে রাখা হবে কোনো বড় হিট গানের জন্য নয়, বরং এক গভীর নীরবতার জন্য। মনে হচ্ছিল, ঝড় আসার আগে যেমন বাতাস থেমে যায়—ঠিক তেমনই পুরো শিল্প থমকে দাঁড়িয়েছিল। সবাই যেন শ্বাস আটকে অপেক্ষা করছিল, কী হতে যাচ্ছে তা বোঝার চেষ্টা করছিল।
এই সময়ে সঙ্গীত জগৎ দু’ভাগে ভাগ হয়ে যায়। একদিকে ছিল নতুন প্রযুক্তির দ্রুত এগিয়ে চলা পথ—যেখানে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা চোখের পলকে গান তৈরি করতে পারে। অন্যদিকে ছিল পুরোনো সঙ্গীত শিল্প—যারা বহু বছর ধরে মানুষের কণ্ঠ, অনুভূতি আর শ্রম দিয়ে তৈরি গানের ঐতিহ্য আগলে রেখেছে। এই দুই পক্ষের মুখোমুখি অবস্থানই তৈরি করেছিল ২০২৫ সালের সেই অস্থিরতা।
বড় বড় রেকর্ড লেবেলগুলো মনে করেছিল, এআই দিয়ে তৈরি গান শুধু নতুন একটি যন্ত্র নয়—এটি তাদের অস্তিত্বের জন্যই হুমকি। তাদের বিশ্বাস ছিল, একটি গানের আসল প্রাণ মানুষের অনুভূতি থেকে আসে; সেটাকে কখনোই ডেটা আর অ্যালগরিদমে পুরোপুরি ধরা যায় না।
অন্যদিকে ছিল নতুন প্রজন্মের প্রযুক্তি প্রতিষ্ঠানগুলো। তারা আর আগেকার দিনের গোপন পাইরেট সাইটের মতো ছিল না। তারা ছিল আধুনিক, বিনিয়োগে শক্ত, এবং প্রযুক্তিতে দক্ষ। তাদের তৈরি সফটওয়্যার দিয়ে কোনো সংগীত শিক্ষা ছাড়াই একজন মানুষ কয়েকটি শব্দ লিখে একটি সম্পূর্ণ গান পেয়ে যেতে পারত—যেটা শোনা যায়, শেয়ার করা যায়, এমনকি রেডিওতেও বাজতে পারে। এই শক্তিটাই ভয় ধরিয়ে দিয়েছিল পুরোনো ব্যবস্থায়।
তাই প্রথমে আলোচনায় বসা হয়নি। হাত মেলানো হয়নি। সরাসরি মামলা করা হয়েছিল।
২০২৫ সালের শুরুতেই বড় আকারের আইনি লড়াই শুরু হয়। অভিযোগ ছিল—এআই মডেলগুলো অনুমতি ছাড়াই মানুষের তৈরি গান থেকে শিখেছে, আর সেই শেখা ব্যবহার করেই নতুন গান বানাচ্ছে। লেবেলগুলোর আশঙ্কা ছিল, এই প্রযুক্তি একদিন শিল্পীদের কাজই কেড়ে নেবে। উদ্দেশ্য ছিল একটাই—আইনের চাপ দিয়ে এই প্রযুক্তিকে থামিয়ে দেওয়া।
কিন্তু সময় যত গড়িয়েছে, ততই পরিষ্কার হয়েছে—এই লড়াই সহজ নয়। মামলার পাহাড় জমেছে, খরচ বেড়েছে, কিন্তু সমাধান আসেনি। তখন অনেকেই অতীতের কথা মনে করতে শুরু করেন। এক সময় যেমন এমপিথ্রি আর ফাইল শেয়ারিংকে বন্ধ করতে গিয়ে পুরো শিল্প বড় ক্ষতির মুখে পড়েছিল, এবারও যেন সেই একই ভুলের পথে হাঁটা হচ্ছে।
ধীরে ধীরে সবাই বুঝতে শুরু করে—কোনো প্রযুক্তিকে মামলা করে মুছে ফেলা যায় না। একবার যখন সেটা মানুষের হাতে চলে আসে, তখন তাকে থামানো যায় না। তাকে হয় মেনে নিতে হয়, নয়তো তার সঙ্গে পথ চলার উপায় খুঁজে নিতে হয়।
২০২৫ সালের শেষদিকে ক্লান্তি স্পষ্ট হয়ে ওঠে। শিল্পীরা বুঝতে পারছিল না—এআই ব্যবহার করলে তারা বিপদে পড়বে, না নতুন সুযোগ পাবে। প্রযুক্তি কোম্পানিগুলো নতুন কিছু বানানোর বদলে সময় ও টাকা খরচ করছিল আইনজীবীদের পেছনে। আর রেকর্ড লেবেলগুলো ভাবতে শুরু করেছিল—যদি তারা বৈধ পথ বন্ধ করে দেয়, তবে এআই গান চলে যাবে গোপন জগতে, যেখানে কোনো নিয়ম থাকবে না, কোনো রয়্যালটিও আসবে না।
এই উপলব্ধিতেই ধীরে ধীরে শীত গলতে শুরু করে। বন্ধুত্বের কারণে নয়, বাস্তবতার চাপে। সবাই বুঝতে পারে—এবার আদালতের দরজা ছেড়ে আলোচনার টেবিলে বসার সময় এসেছে।
ন্যাপস্টারের ভূত: টিকে থাকার এক পুরোনো শিক্ষা
২০২৬ সালের তথাকথিত “মহা সমঝোতা”-কে সত্যিকার অর্থে বুঝতে হলে আমাদের ফিরে তাকাতে হবে সেই ছায়ার দিকে, যা গত পঁচিশ বছর ধরে সঙ্গীত শিল্পের বোর্ডরুমগুলোকে তাড়া করে বেড়াচ্ছে—ন্যাপস্টারের ভূত।
সঙ্গীত শিল্পের অভিজ্ঞ মানুষদের কাছে ২০০০ দশকের শুরুর দিনগুলো কেবল অতীত নয়, এক গভীর ক্ষত। সহস্রাব্দের শুরুতে যে বিপর্যয় নেমে এসেছিল, তার সঙ্গে আজকের জেনারেটিভ এআই-এর উত্থানের আশ্চর্য মিল আছে। তখন পিয়ার-টু-পিয়ার ফাইল শেয়ারিং হঠাৎ করেই হাজির হয়েছিল—কোনো সহযোগী হিসেবে নয়, বরং এক বিশৃঙ্খল শক্তি হিসেবে। গান তখন আর সিডি বা ক্যাসেটের সঙ্গে বাঁধা রইল না; এক ক্লিকেই তা ছড়িয়ে পড়তে লাগল।
সেই সময় শিল্পের প্রতিক্রিয়া ছিল একেবারেই কঠোর। নতুন কিছু ভাবার বদলে তারা বেছে নিয়েছিল মামলা-মোকদ্দমার পথ। উদ্ভাবনের জায়গায় বসানো হয়েছিল আদালত। কিশোর থেকে শুরু করে বৃদ্ধা—সবাই মামলার মুখে পড়েছিল। একের পর এক প্ল্যাটফর্ম বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল কোনো ভেদাভেদ না রেখেই।
তারা ন্যাপস্টারকে বন্ধ করতে পেরেছিল, কিন্তু ন্যাপস্টার যে অভ্যাস তৈরি করেছিল, সেটাকে থামাতে পারেনি। একটি মাথা কাটলে যেমন হাইড্রার আরও মাথা গজায়, ঠিক তেমনই ন্যাপস্টারের জায়গায় এসে দাঁড়ায় লাইমওয়্যার, কাজা, বিটটরেন্ট। বদলাতে অস্বীকার করার মূল্য ছিল ভয়াবহ। প্রায় এক দশক ধরে সঙ্গীত শিল্প কার্যত পিছিয়ে পড়ে। বিশ্বজুড়ে রেকর্ডেড মিউজিকের আয় প্রায় অর্ধেকে নেমে যায়। শেষ পর্যন্ত বাধ্য হয়েই তারা স্ট্রিমিংকে গ্রহণ করে—যা আজ আমাদের কাছে স্বাভাবিক।
২০২৫ সালে যখন সুনো ও ইউডিওর বিরুদ্ধে একের পর এক মামলা দায়ের হতে থাকে, তখন নির্বাহীরা আবার সেই পুরোনো খাদটির দিকে তাকিয়ে থাকতে বাধ্য হন। তারা বুঝতে পারেন—তারা ঠিক আগের মতোই একই ভুল করতে চলেছেন।
ভেতরের হিসাব বদলাতে শুরু করে তখনই, যখন নেতৃত্ব বুঝতে পারে হুমকির প্রকৃতি কী। জেনারেটিভ এআই, এমপিথ্রি ফাইলের মতোই, এমন এক বাস্তবতা যাকে আর বোতলের ভেতর ঢোকানো যায় না। বোর্ডরুমে স্পষ্ট হয়ে ওঠে—যদি তারা আইন দিয়ে সুনো বা ইউডিওর মতো নিয়ম মানা, যুক্তরাষ্ট্রভিত্তিক কোম্পানিগুলোকে ধ্বংসও করে দেয়, তবু গান তৈরি থামবে না। বরং প্রযুক্তি চলে যাবে অদৃশ্য জগতে।
সেই প্রযুক্তি আশ্রয় নেবে বিকেন্দ্রীভূত, ওপেন-সোর্স ব্যবস্থায়—যেখানে সার্ভার থাকবে পশ্চিমা কপিরাইট আইনের নাগালের বাইরে। তখন তৈরি হবে এক ভয়ংকর পরিস্থিতি—এক ধরনের “ডিজিটাল বুনো পশ্চিম”, যেখানে বিখ্যাত শিল্পীদের কণ্ঠ নকল করে লক্ষ লক্ষ গান তৈরি হবে, কিন্তু সেগুলো সরানোর কোনো উপায় থাকবে না, ব্যবহারের হিসাব রাখা যাবে না, আর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ—কোনো রয়্যালটিও আদায় করা যাবে না।
এই বাস্তবতাই কৌশল বদলাতে বাধ্য করে। যে পরিবর্তনকে পরে “মহা সমঝোতা” বলা হয়, তা কোনো সদিচ্ছা থেকে আসেনি, বা অ্যালগরিদমের প্রতি হঠাৎ ভালোবাসা থেকেও নয়। এটি জন্ম নিয়েছিল একেবারে খাঁটি টিকে থাকার তাগিদ থেকে। শিল্প বুঝেছিল—নিয়ন্ত্রিত একটি বাজার, যেখানে প্রযুক্তি কোম্পানির সঙ্গে আয় ভাগ করতে হলেও, সেটি কালোবাজারের চেয়ে হাজার গুণ ভালো, যেখানে আয় শূন্য।
ন্যাপস্টারের ভূতের শিক্ষা খুবই সোজা: নিষেধাজ্ঞা জলদস্যু তৈরি করে, আর অংশগ্রহণ তৈরি করে অংশীদার। রেকর্ড লেবেলগুলো বুঝতে পেরেছিল—প্রযুক্তির জোয়ার ঠেকাতে দেয়াল তুলে লাভ নেই। ভেসে থাকতে হলে, যত অনিচ্ছাই থাকুক, ঢেউয়ের ওপর চড়তে শেখাই একমাত্র উপায়।
নতুন লাইসেন্স কাঠামো: শান্তির প্রযুক্তিগত নকশা
২০২৬ সালের “মহা সমঝোতা” কেবল একটি করমর্দনের ফল নয়। এর আসল ভিত্তি ছিল ডিজিটাল যুগে মেধাস্বত্ব কীভাবে ব্যবহার ও লেনদেন হবে—সেই ধারণাটিকে নতুন করে সাজানো। বহু বছর ধরে সঙ্গীত শিল্প একটি কঠোর ও খুঁটিনাটি নিয়মে চলা ব্যবস্থার ওপর নির্ভর করত, যাকে বলা হতো “স্যাম্পলিং”। কোনো প্রযোজক যদি ১৯৭৪ সালের একটি গানের মাত্র তিন সেকেন্ডের হর্ন সাউন্ড ব্যবহার করতে চাইতেন, তবে তাকে পড়তে হতো জটিল بيرোক্রেটিক প্রক্রিয়ায়। আইনজীবী ডাকতে হতো, আলোচনা চলত মাসের পর মাস, আর অল্প কিছু সাউন্ডের জন্যও দিতে হতো বিপুল অর্থ। এই ব্যবস্থা ছিল ধীরগতির ও স্থির এক জগতের জন্য তৈরি—জেনারেটিভ এআই-এর দ্রুত ও প্রবাহমান বাস্তবতার সঙ্গে যার কোনো মিল ছিল না।
নতুন সমঝোতা এই জটিলতা ভেঙে দেয়। এর জায়গায় আসে একটি আধুনিক, দুই স্তরের লাইসেন্স কাঠামো—যাকে বলা হয় “স্টাইল ও সাদৃশ্য লাইসেন্স”।
এই নতুন কাঠামো একটি মৌলিক সত্যকে স্বীকার করে নেয়: এআই শুধু সুর নকল করে না, সে শিল্পীর পরিচয় ও শৈলীও শিখে ফেলে। তাই লাইসেন্সিংকেও বদলাতে হয়েছে—নির্দিষ্ট নোট বা অংশের অনুমতির বদলে পুরো সাউন্ডের ধরন ও আবহের অনুমতি দিতে হয়েছে।
প্রথম স্তর: সামগ্রিক প্রবেশ ফি
এই কাঠামোর প্রথম স্তরটি এআই-এর “ইনপুট” বা শেখার ধাপকে নিয়ন্ত্রণ করে। নতুন নিয়ম অনুযায়ী, সুনো ও ইউডিওর মতো বড় এআই কোম্পানিগুলো প্রতিবছর একটি বড় অঙ্কের নির্দিষ্ট ফি প্রদান করে। এই ফি মূলত একটি সাবস্ক্রিপশনের মতো কাজ করে। এর মাধ্যমে তারা আইনগতভাবে রেকর্ড লেবেলগুলোর বিশাল গানভান্ডার ব্যবহার করে তাদের এআই মডেল প্রশিক্ষণ দিতে পারে। ফলে ডেটা ব্যবহার আর কপিরাইট লঙ্ঘন হিসেবে দেখা হয় না; বরং এটি হয়ে ওঠে বৈধ ও পারিশ্রমিকপ্রাপ্ত গবেষণা। এতে নিশ্চিত হয় যে এআই-এর বুদ্ধিমত্তা মানুষের তৈরি শিল্পের একটি বৈধ ভিত্তির ওপর দাঁড়িয়ে আছে।
দ্বিতীয় স্তর: ব্যবহার অনুসরণ ব্যবস্থা
তবে আসল নতুনত্ব আসে দ্বিতীয় স্তরে—আউটপুট বা তৈরি হওয়া গানের ব্যবহার ট্র্যাক করার ব্যবস্থায়। সঙ্গীত শিল্প বুঝতে পেরেছিল, শুধু নির্দিষ্ট ফি যথেষ্ট নয়; মূল্যকে ব্যবহার অনুযায়ী ভাগ করতে হবে। তাই প্রযুক্তি কোম্পানি ও রেকর্ড লেবেলগুলো মিলে তৈরি করে একটি উন্নত ট্র্যাকিং সিস্টেম, যা রিয়েল-টাইমে কাজ করে।
এই ব্যবস্থা একটি ডিজিটাল গেটের মতো। যখন কেউ এআই দিয়ে গান তৈরি করে, তখন সিস্টেমটি আর অন্ধকার একটি বাক্সের মতো থাকে না। এটি ব্যবহারকারীর লেখা নির্দেশনা এবং তৈরি হওয়া গান—দুটিই সক্রিয়ভাবে বিশ্লেষণ করে।
ধরা যাক, কেউ এআই-কে বলে “দ্য উইকএন্ডের স্টাইলে একটি সিন্থ-পপ গান বানাও”, অথবা “আশির দশকের মাইকেল জ্যাকসনের মতো হালকা, ফ্যালসেট কণ্ঠে গান চাই”। আগে এগুলো ছিল আইনি ধূসর এলাকা। এখন এই ট্র্যাকিং সিস্টেম এসব অনুরোধ শনাক্ত করে। এটি বুঝে ফেলে কোন শিল্পীর সাউন্ড বা শৈলী ব্যবহার করা হচ্ছে।
নির্দেশনা থেকে রয়্যালটি
যখন সিস্টেম বুঝতে পারে যে কোনো নির্দিষ্ট শিল্পীর স্টাইল বা সাদৃশ্য ব্যবহার করে মূল্য তৈরি হয়েছে, তখন সেই তথ্য গানটির ডিজিটাল ডেটার সঙ্গে যুক্ত হয়। এই ট্যাগ স্বয়ংক্রিয়ভাবে সংশ্লিষ্ট শিল্পীর অধিকারীদের কাছে ক্ষুদ্র রয়্যালটি পাঠিয়ে দেয়।
এই পরিবর্তনটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। এতে শিল্প এক নতুন মডেলে প্রবেশ করে। আগে ছিল “আগে অনুমতি, তারপর সৃষ্টি”। এখন তা হয়ে গেছে “আগে সৃষ্টি, তারপর স্বয়ংক্রিয় হিসাব ও পারিশ্রমিক”। এতে আইনজীবীদের জটিলতা কমে যায়, সৃজনশীলতা এগোয় দ্রুত, আর যাঁরা মূল সাউন্ড তৈরি করেছিলেন—তাঁরাও ডিজিটাল প্রভাবের জন্য নিয়মিত পারিশ্রমিক পেতে থাকেন।
“অ্যাট্রিবিউশন” অ্যালগরিদম: ব্ল্যাক বক্সের ভেতর আলো ফেলা
যদি “স্টাইল ও সাদৃশ্য” লাইসেন্সকে ২০২৬ সালের “মহা সমঝোতা”-র আইনি হৃদয় বলা যায়, তবে “দ্য লেজার” হলো তার প্রযুক্তিগত স্নায়ুতন্ত্র। কারণ নিয়ম কার্যকর করার নির্ভরযোগ্য ব্যবস্থা না থাকলে এই শান্তিচুক্তি কেবল কাগুজে ভদ্রতা হয়েই থেকে যেত—বিশেষ করে এমন এক শিল্পে, যেখানে সবাই সব সময় নিজের স্বার্থ বাঁচাতে তৎপর। এই সমস্যার সমাধান আসে একটি যৌথ, নিজস্ব প্রযুক্তির মাধ্যমে, যা ডিজিটাল সঙ্গীত বিশ্লেষণের পদ্ধতিটাই বদলে দিয়েছে।
দীর্ঘদিন ধরে জেনারেটিভ এআই নিয়ে মূল দ্বন্দ্ব ছিল所谓 “ব্ল্যাক বক্স” সমস্যা। নিউরাল নেটওয়ার্ক কীভাবে কাজ করে, তা বোঝা খুব কঠিন। তারা কোটি কোটি ডেটা গ্রহণ করে, সেগুলোকে জটিল গাণিতিক কাঠামোয় রূপান্তর করে, তারপর সেখান থেকে নতুন কিছু তৈরি করে। ২০২৪ সাল পর্যন্ত, যদি কোনো এআই একটি সুর তৈরি করত, তবে নিশ্চিতভাবে বলা প্রায় অসম্ভব ছিল—প্রশিক্ষণ ডেটার কোন গান বা কোন শিল্পীর প্রভাব সেখানে কাজ করেছে। শিল্পের উৎস যেন যন্ত্রের ভেতর হারিয়ে যেত। এতে প্রযুক্তি কোম্পানিগুলো সুবিধা পেত, আর অধিকারীদের হতাশা বাড়ত।
“দ্য লেজার” এই অন্ধকার পর্দাটাই সরিয়ে দেয়।
সঙ্গীতের ফরেনসিক হিসাব
সিলিকন ভ্যালির প্রকৌশলী এবং বড় রেকর্ড লেবেলগুলোর অডিও ফরেনসিক বিশেষজ্ঞদের যৌথ প্রচেষ্টায় তৈরি হয়েছে “দ্য লেজার”। এটি মূলত সঙ্গীতের জন্য এক ধরনের দ্রুতগতির ডিএনএ পরীক্ষা। এটি শুধু কপিরাইট লঙ্ঘন ধরার যন্ত্র নয়; এটি একটি উন্নত পরিচয় শনাক্তকরণ ব্যবস্থা।
যখন কোনো নিয়ম মেনে চলা প্ল্যাটফর্মে একটি গান তৈরি হয়, তখন পেছনে পেছনে “দ্য লেজার” আলাদা করে বিশ্লেষণ চালায়। এটি সরাসরি স্যাম্পল খোঁজে না—কারণ এআই সাধারণত তা করে না। বরং এটি খোঁজে “পরিসংখ্যানগত প্রভাব”। অর্থাৎ, সাউন্ডের ভেতরে এমন সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্য, যা দেখায় কোন শিল্পীর ডেটা বেশি প্রভাব ফেলেছে। এটি ধরতে পারে কোনো নির্দিষ্ট প্রযোজকের ড্রাম সাউন্ডের ধরন, কিংবা কোনো গীতিকার의 সুর লেখার বিশেষ ভঙ্গি।
স্বচ্ছ উৎসের হিসাব
এই বিশ্লেষণের ফল হিসেবে প্রতিটি গানের সঙ্গে যুক্ত হয় একটি স্পষ্ট “উৎস প্রতিবেদন”। এই প্রতিবেদনে গানের গঠন ভেঙে দেখানো হয়। যেমন—একটি গান হয়তো ৮০ শতাংশ নতুন সৃষ্টির ফল, কিন্তু তার ছন্দের কাঠামো এসেছে নব্বইয়ের দশকের বুম ব্যাপ ধারা থেকে, আর কণ্ঠের আবহে স্পষ্টভাবে ধরা পড়ছে কোনো নির্দিষ্ট আরঅ্যান্ডবি শিল্পীর প্রভাব।
এই ডিজিটাল সূত্রগুলো ধরে ধরে শিল্প অবশেষে অ্যাট্রিবিউশনের সমস্যার সমাধান করেছে। আমরা এক অস্বচ্ছ, “কী দিয়ে বানানো জানা নেই”—এমন কনটেন্টের যুগ থেকে বেরিয়ে এসে পৌঁছেছি স্পষ্ট উপাদানের যুগে। এই স্বচ্ছতাই নিশ্চিত করে যে অনুপ্রেরণা যেদিকে যায়, অর্থের প্রবাহও সেদিকেই যায়। যদি কোনো এআই বড় কিছু তৈরি করে পূর্বসূরিদের অবদান কাজে লাগিয়ে, তবে “দ্য লেজার” নিশ্চিত করে—সেই অবদান স্বীকৃতি পায়, আর তার যথাযথ মূল্যও পরিশোধ হয়।
প্রযোজকের নবজাগরণ: ভয় থেকে আত্মবিশ্বাসে
২০২৬ সালের আগের কয়েকটি বছর কাজ করা প্রযোজক ও গীতিকারদের জন্য কেটেছে এক ধরনের নীরব দুশ্চিন্তায়। এআই প্রযুক্তির দ্রুত অগ্রগতি তাদের আজীবনের শেখা কাজটিকেই যেন অপ্রয়োজনীয় করে দিচ্ছিল। ভয়টা ছিল একেবারে বাস্তব—যখন একটি যন্ত্র কয়েক সেকেন্ডে সম্পূর্ণ একটি সিম্ফনি বানিয়ে ফেলতে পারে, তখন মানুষ কেন আর কোনো বিটমেকার বা সেশন মিউজিশিয়ানকে কাজ দেবে?
কিন্তু “মহা সমঝোতা” এই ধারণাটিকেই উল্টে দিয়েছে। আইনি জটিলতা কাটার পর ন্যাশভিল থেকে সিউল পর্যন্ত স্টুডিওগুলোর পরিবেশে এখন আর ভয় নেই। তার জায়গা নিয়েছে নতুন শক্তির উত্তেজনা—এআইকে প্রতিদ্বন্দ্বী নয়, সহযোগী হিসেবে পাওয়ার আনন্দ।
সম্পূর্ণ নিরাপদ সৃজনশীলতার যুগ
এই সমঝোতার ফলে প্রযোজকদের হাতে এসেছে এক নতুন ধরনের সৃজনশীল টুল—“সম্পূর্ণভাবে অনুমোদিত” এআই পরিবেশ। আগে এআই ব্যবহার করা মানে ছিল ঝুঁকি নেওয়া। যদি তৈরি হওয়া সাউন্ডটি কোনো কপিরাইটযুক্ত গানের মতো শোনায়, তাহলে তা বড় সমস্যায় পরিণত হতে পারত। এখন সেই ভয় নেই। নতুন লাইসেন্স ব্যবস্থার কারণে বড় বড় মিউজিক সফটওয়্যারেই এই এআই টুলগুলো সরাসরি যুক্ত হয়েছে।
একজন প্রযোজকের কাছে এটি এমন, যেন পৃথিবীর সেরা সেশন মিউজিশিয়ানরা দিনরাত তার জন্য প্রস্তুত হয়ে বসে আছে।
গানের কোরাসে গসপেল কোরাস দরকার? আলাদা স্টুডিও ভাড়া করে বিশজন গায়ক ডাকতে হবে না। মুহূর্তেই সেই আবহ তৈরি করা যায়।
সত্তরের দশকের কোনো কিংবদন্তি ফাঙ্ক বেস প্লেয়ারের মতো শক্ত বেসলাইন চাই? সেটাও সহজে পাওয়া যায়।
সবচেয়ে বড় পরিবর্তন এসেছে আত্মবিশ্বাসে। প্রযোজক জানেন, আইনি বিষয়গুলো নীরবে পেছনে সামলানো হচ্ছে। “অ্যাট্রিবিউশন” অ্যালগরিদম নিশ্চিত করছে—যদি এআই-তৈরি কোনো অংশ চূড়ান্ত গানে ব্যবহৃত হয়, তাহলে আসল অধিকারীরা তাদের প্রাপ্য পান। অনুমতির জন্য ইমেইল, দরকষাকষি আর অপেক্ষার দিন শেষ।
সেরা মানের প্রোডাকশন সবার জন্য
এই পরিবর্তন সঙ্গীত প্রযোজনাকে অভূতপূর্বভাবে গণতান্ত্রিক করে তুলেছে। আগে ল্যাপটপ হাতে এক তরুণ আর কোটি টাকার বাজেটের সুপার-প্রযোজকের মধ্যে বিশাল ব্যবধান ছিল। সুপার-প্রযোজকের হাতে থাকত সেরা মিউজিশিয়ান, দামী স্টুডিও আর দুর্লভ যন্ত্র।
“মহা সমঝোতা” সেই ব্যবধান কমিয়ে দিয়েছে। আজ মুম্বাইয়ের একটি ঘরে বসে থাকা এক কিশোরও আইনসম্মতভাবে লস অ্যাঞ্জেলেসের শীর্ষ প্রযোজকের মতো একই সাউন্ডের ভাণ্ডার ব্যবহার করতে পারে। সে চাইলে সঙ্গীত জগতের সেরা শিল্পীদের “ডিজিটাল ছায়া” নিয়ে কাজ করতে পারে—কখনো রক সংগীতের কিংবদন্তির ড্রাম সাউন্ড, কখনো সিনেমাটিক কম্পোজারের স্ট্রিং অ্যারেঞ্জমেন্ট।
স্বয়ংক্রিয় ভাগাভাগি ব্যবস্থা
এই পুরো ব্যবস্থাকে কার্যকর করেছে স্বয়ংক্রিয় রয়্যালটি ভাগাভাগি। এখানে সহযোগিতার জন্য আলাদা চুক্তি করতে হয় না। প্রযোজক যখন লাইসেন্সপ্রাপ্ত এআই টুল ব্যবহার করেন, তখন সফটওয়্যার নিজেই হিসাব করে ফেলে কে কতটা অবদান রেখেছে। ধরুন, গানের ১০ শতাংশ সাউন্ড এসেছে একটি এআই বেস মডেল থেকে—এই তথ্য গানের ডেটার মধ্যেই সংরক্ষিত থাকে।
এতে মানুষের ভূমিকা কমে যায়নি, বরং বেড়েছে। প্রযোজক এখন শুধু সাউন্ড তৈরি করেন না; তিনি একজন পরিচালক। তিনি মানুষের অনুভূতি আর যন্ত্রের নিখুঁততার সমন্বয় ঘটান। প্রযোজক অপ্রয়োজনীয় হয়ে যাননি—বরং আগের চেয়ে আরও শক্তিশালী হয়ে উঠেছেন।
নৈতিক সীমারেখা: না বলার অধিকার
যদি “স্টাইল ও সাদৃশ্য” লাইসেন্স ২০২৬ সালের “মহা সমঝোতা”-র আর্থিক যুক্তি তৈরি করে থাকে, তবে “নৈতিক সীমারেখা” তাকে দিয়েছে নৈতিক বৈধতা। অনেক পর্যবেক্ষক ও অংশগ্রহণকারীর কাছে এই সমঝোতা কেবল টাকার লেনদেনের বিষয় ছিল না; এটি ছিল সম্মতির মৌলিক অধিকারের প্রশ্ন। এআই বুমের শুরুর দিকে প্রযুক্তিটি অনেকের কাছেই আক্রমণাত্মক মনে হয়েছিল—যেন অনুমতি ছাড়াই মানুষের পরিচয় ও সত্তাকে খনন করে নেওয়া হচ্ছে। ২০২৬ সালের শান্তিচুক্তির একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, কষ্টার্জিত ভিত্তি ছিল “অপ্ট-ইন/অপ্ট-আউট” ধারা।
“ব্ল্যাকবক্স” ব্যবস্থা
শুরুতে বড় রেকর্ড লেবেলগুলো একটি সামগ্রিক লাইসেন্সিং পদ্ধতির পক্ষে ছিল। তাদের লক্ষ্য ছিল একসঙ্গে পুরো শিল্পী তালিকাকে কাজে লাগিয়ে আয় নিশ্চিত করা। কিন্তু শিল্পীসমাজ এর বিরুদ্ধে তীব্র আপত্তি তোলে। দীর্ঘ আলোচনার পর যে সমঝোতা তৈরি হয়, তাতে শিল্পীদের জন্য রাখা হয় একটি বিশেষ অধিকার—নিজেদের ডেটাকে “ব্ল্যাকবক্স” করার সুযোগ।
এটি আসলে শিল্পীর আত্মার জন্য এক ধরনের “ডু নট কল” তালিকা। যদি কোনো শিল্পী মনে করেন, জেনারেটিভ এআই তার শিল্পকে অসম্মান করছে বা তার সৃজনশীল চেতনাকে আঘাত করছে, তবে তিনি আইনি ভাবে নিজের কণ্ঠ ও শৈলীকে প্রশিক্ষণ ডেটা থেকে সরিয়ে রাখার ক্ষমতা পান। প্রযুক্তিগতভাবে এর মানে হলো—এআই কোম্পানিগুলোকে তাদের ডেটাসেট পরিষ্কার করতে হয়, অথবা এমন ফিল্টার বসাতে হয়, যাতে সেই শিল্পীর সাউন্ড বা শৈলী নকল করা না যায়। ফলে আইনত কোনো এআই সেই শিল্পীর নামে বা তার মতো করে নতুন গান তৈরি করতে পারে না। ডিজিটাল যন্ত্রের ভেতরে তার নীরবতা সংরক্ষিত থাকে।
আত্মমর্যাদার লড়াই
খবর অনুযায়ী, এই নিয়মটিই ছিল আলোচনার সবচেয়ে বড় বাধা। মাসের পর মাস সমঝোতা আটকে ছিল এখানেই। কারণ এটি দাঁড় করিয়েছিল দুটি বিপরীত ধারণাকে—একদিকে কর্পোরেট সুবিধা ও ব্যাপক ব্যবহারের লক্ষ্য, অন্যদিকে ব্যক্তিগত স্বাধীনতা ও নিয়ন্ত্রণ।
কর্পোরেট দৃষ্টিভঙ্গি ছিল এমন—হাজার হাজার শিল্পী যদি অপ্ট-আউট করেন, তবে ডেটাসেট খণ্ডিত হবে, এআই-এর মান কমবে, আর সম্ভাব্য আয়ও কমে যাবে।
শিল্পীদের বক্তব্য ছিল ভিন্ন—না বলার অধিকার না থাকলে এই পুরো ব্যবস্থা আধুনিক প্রযুক্তির আড়ালে শোষণ ছাড়া কিছুই নয়।
শেষ পর্যন্ত “ব্ল্যাকবক্স” বিকল্পের অন্তর্ভুক্তি শিল্পীর আত্মমর্যাদার এক বড় জয়। এটি স্বীকার করে নেয়—একজন শিল্পীর কণ্ঠ কেবল কিছু শব্দতরঙ্গ নয়, যা কোনো কোম্পানির মালিকানায় থাকতে পারে; বরং তা তার ব্যক্তিত্বেরই অংশ।
পছন্দের প্রশ্ন: আয় না নিয়ন্ত্রণ?
এই নৈতিক সীমারেখা প্রতিটি কর্মরত সংগীতশিল্পীর সামনে একটি গভীর প্রশ্ন এনে দাঁড় করিয়েছে। তারা কি এআই-এর মাধ্যমে সর্বত্র ছড়িয়ে পড়া ও অতিরিক্ত আয়ের সুযোগ বেছে নেবেন, নাকি একান্ত মানবিক স্বাতন্ত্র্য ও একচেটিয়া সৃষ্টিশীলতাকে অগ্রাধিকার দেবেন?
কিছু প্রবীণ শিল্পী নিজেদের দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব নিশ্চিত করতে আগ্রহী হয়ে অপ্ট-ইন করছেন। তাদের কাছে এআই হলো চিরকাল প্রাসঙ্গিক থাকার একটি পথ।
আবার কেউ কেউ—বিশেষ করে প্রযুক্তির কঠোর সমালোচক ও শুদ্ধতাবাদীরা—অপ্ট-আউট করছেন। তারা নিজেদের “নকল করা যায় না”—এই পরিচয়কে গর্বের প্রতীক হিসেবে দেখছেন। ভক্তদের কাছে এটি এক ধরনের নিশ্চয়তা—যদি তারা সেই কণ্ঠ শোনেন, তবে তা শতভাগ মানবিক।
সবশেষে বলা যায়, এই ধারাটিই “মহা সমঝোতা”-কে শত্রুতাপূর্ণ দখল থেকে এক সম্মতিপূর্ণ অংশীদারিত্বে রূপ দিয়েছে। এটি নিশ্চিত করেছে—সঙ্গীতের ভবিষ্যৎ যতই স্বয়ংক্রিয় হোক না কেন, সেই ভবিষ্যতে অংশ নেওয়া বা না নেওয়ার সিদ্ধান্ত থাকবে মানুষের হাতেই।
স্বাধীন শিল্পীদের ওপর প্রভাব: দু’ধারী তলোয়ার
যদিও ২০২৬ সালের “মহা সমঝোতা” শিল্পের শীর্ষ ব্যক্তিরা কাচঘেরা বোর্ডরুমে বসে ঠিক করেছিলেন, এর আসল প্রভাব সবচেয়ে বেশি অনুভূত হচ্ছে স্বাধীন শিল্পীদের ঘরে—বেসমেন্টে, গ্যারেজে, আর ছোট হোম স্টুডিওতে। যারা নিজেরাই গান তৈরি করে প্রকাশ করেন, তাদের কাছে বড় রেকর্ড লেবেল ও সিলিকন ভ্যালির এই সমঝোতা এক জটিল বাস্তবতা তৈরি করেছে। এই নতুন পরিস্থিতিতে একদিকে রয়েছে অভূতপূর্ব সুযোগ, অন্যদিকে রয়েছে অস্তিত্বের ঝুঁকি।
সুযোগ: “লিজ” অর্থনীতির জন্ম
এই পরিবর্তনের এক পাশে রয়েছে আয়ের নতুন দিগন্ত। বড় তারকাদের জন্য তৈরি করা প্রযুক্তি ও আইনি কাঠামো ধীরে ধীরে স্বাধীন শিল্পীদের কাছেও পৌঁছে যাচ্ছে—ডিস্ট্রিবিউশন প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে। আধুনিক অ্যাগ্রিগেটররা (যারা একসময় সিডি বেবি বা ডিস্ট্রোকিডের মতো কাজ করত) এমন ফিচার চালু করছে, যার মাধ্যমে স্বাধীন শিল্পীরা নিজেদের সাউন্ড বা কণ্ঠকে “টোকেনাইজ” করতে পারেন।
এর ফলে কর্মরত স্বাধীন শিল্পীদের সামনে খুলে যাচ্ছে নতুন আয়ের পথ। ধরুন, কোনো মাঝারি পর্যায়ের শিল্পী আন্তর্জাতিক ট্যুর করার মতো সামর্থ্য রাখেন না। এখন তিনি তার কণ্ঠের একটি ডিজিটাল মডেল এআই প্ল্যাটফর্মে “লিজ” দিতে পারেন। তিনি ঠিক করে দিতে পারেন—তার কণ্ঠ কোন কাজে ব্যবহার করা যাবে, যেমন ডেমো গান, ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকাল, বা নির্দিষ্ট কোনো ঘরানায়। প্রতিবার সেই কণ্ঠ ব্যবহার হলে তিনি ক্ষুদ্র রয়্যালটি পাবেন।
এভাবে একজন স্বাধীন শিল্পীর সবচেয়ে আলাদা সম্পদ—তার নিজস্ব সাউন্ড—একটি বাড়ানো যায় এমন পণ্যে পরিণত হয়। অনেকের জন্য এই “নীরব লিজ আয়” এমন আর্থিক স্থিতি এনে দিচ্ছে, যার জোরে তারা আরও স্বাধীনভাবে মানবিক ও খাঁটি শিল্পচর্চা চালিয়ে যেতে পারছেন। বলা যায়, তাদের ডিজিটাল প্রতিচ্ছবি এখন তাদের মানব সৃষ্টিশীলতাকে সহায়তা করছে।
ঝুঁকি: শব্দের ভিড় বেড়ে যাওয়া
তবে এই ভালো দিকটির সঙ্গে রয়েছে বড় একটি আশঙ্কা। স্বাধীন শিল্পীদের প্রধান ভয় এখন আর পাইরেসি নয়; ভয়টা হলো অতিরিক্ত ভিড়।
এখন পেশাদার মানের গান তৈরি করার বাধা প্রায় শূন্যে নেমে এসেছে। একজন সাধারণ ব্যবহারকারীও এআই-কে নির্দেশ দিয়ে মুহূর্তে রেডিওতে বাজানোর মতো গান বানাতে পারে। এর ফলে স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মে প্রতিদিন আপলোড হওয়া গানের সংখ্যা আকাশছোঁয়া। আমরা এক ধরনের “কনটেন্ট সুনামি” দেখছি।
এই পরিস্থিতিতে নতুন, আলাদা মানবিক কণ্ঠের জন্য সামনে আসা খুব কঠিন। শিল্পের “নয়েজ ফ্লোর”—অর্থাৎ ভিড়ের শব্দ—অস্বাভাবিকভাবে বেড়ে গেছে। একজন স্বাধীন শিল্পী কীভাবে আলাদা করে নজরে আসবেন, যখন তাকে শুধু অন্য সংগ্রামী শিল্পীদের সঙ্গেই নয়, বরং লক্ষ লক্ষ আইনসম্মত, এআই-তৈরি গানের সঙ্গেও প্রতিযোগিতা করতে হচ্ছে? এমনকি যেসব অ্যালগরিদম গান আবিষ্কারের পথ ঠিক করে, সেগুলোও হয়তো নিখুঁতভাবে বানানো এআই গানের দিকে বেশি ঝুঁকবে, মানুষের পরীক্ষামূলক ও অসম্পূর্ণ সৃষ্টির দিকে কম।
খাঁটি মানবিকতার দিকে ঝোঁক
এই চাপই স্বাধীন শিল্পীদের সংস্কৃতিতে এক পরিবর্তন আনছে। যখন রেকর্ড করা গান আর দুষ্প্রাপ্য নয়, তখন মূল্য সরে যাচ্ছে এমন জায়গায়, যা এআই কখনো নকল করতে পারবে না—পরিবেশ, উপস্থিতি আর মানবিক সংযোগে।
আমরা আবার “মানবিক প্রিমিয়াম”-এর গুরুত্ব বাড়তে দেখছি। স্বাধীন শিল্পীরা জোর দিচ্ছেন সেই বিষয়গুলোর ওপর, যা যন্ত্র পারে না। লাইভ পারফরম্যান্স, গল্প বলা, কাজের পেছনের সত্যি কথা, দুর্বলতা প্রকাশ, আর শ্রোতার সঙ্গে ব্যক্তিগত সম্পর্ক—এসবই এখন তাদের আসল শক্তি। রেকর্ড করা গান ধীরে ধীরে হয়ে উঠছে লাইভ শোর বিজ্ঞাপন মাত্র—যেখানে দর্শক নিজের চোখে দেখতে পায় শিল্পী সত্যিই মানুষ, মঞ্চে দাঁড়িয়ে গান গাইছে, ঘামছে, শ্বাস নিচ্ছে।
বড় কর্পোরেশনগুলোর জন্য “মহা সমঝোতা” হয়তো আইনি যুদ্ধ শেষ করেছে। কিন্তু স্বাধীন শিল্পীদের জন্য এটি মনোযোগ পাওয়ার লড়াইকে আরও তীব্র করেছে। এখন টিকে থাকতে হলে শুধু শোনা গেলেই চলবে না—শ্রোতার মনে অনুভূত হতে হবে।
যন্ত্রযুগে সুরের সমঝোতা: বাস্তববাদী ভবিষ্যৎ
২০২৬ সালের “মহা সমঝোতা” সঙ্গীত এআই-এর তথাকথিত “ওয়াইল্ড ওয়েস্ট” যুগের স্পষ্ট সমাপ্তি টেনেছে। নিয়ন্ত্রণহীন পরীক্ষা-নিরীক্ষা, লাগামছাড়া মামলা আর অস্তিত্ব সংকটের দিন পেরিয়ে আমরা পৌঁছেছি এমন এক বাস্তবতায়, যা হয়তো কম নাটকীয়—কিন্তু অনেক বেশি টেকসই। এটি একটি নিয়ন্ত্রিত, পরিণত বাজার।
আমরা আর অজানার কিনারায় দাঁড়িয়ে নেই; আমরা তার ওপর একটি সেতু বানিয়ে ফেলেছি। ফলাফলও চরমপন্থী কোনো কল্পনা নয়। মানুষের সংগীতশিল্পীরা যন্ত্রের কাছে হারিয়ে যাবে—এমন ভয়াবহ নীরবতা আসেনি। আবার প্রযুক্তি-উৎসাহীদের স্বপ্নের সেই স্বর্গও তৈরি হয়নি, যেখানে এক ক্লিকেই সবাই মোৎসার্ট হয়ে যাবে। তার বদলে এসেছে একটি ব্যবহারিক সমঝোতা—যা সঙ্গীত শিল্পের বাস্তব, জটিল চরিত্রের সঙ্গেই মানানসই।
হাইব্রিড পরিবেশের দিকে যাত্রা
আমরা দ্রুত এগোচ্ছি এক ধরনের যৌথ পরিবেশের দিকে—যেখানে মানুষ ও যন্ত্র একে অন্যের পরিপূরক। এই নতুন ব্যবস্থায় মানুষের সৃজনশীলতাই মূল আগুন ও প্রাণ। মানুষের অভিপ্রায়, জীবন-অভিজ্ঞতা আর আবেগের দুর্বলতা—এসব কোনো নিউরাল নেটওয়ার্ক নকল করতে পারে না। অন্যদিকে, এআই দেয় পরিসর ও ঘনত্ব। এটি কাঠামো গড়ে তোলে, ফাঁকগুলো ভরাট করে, পরিবেশগত স্তর যোগ করে এবং প্রোডাকশনের ক্লান্তিকর কারিগরি কাজ সামলে নেয়।
আমরা ঢুকছি “সেন্টর” যুগে—যেখানে সৃষ্টিশীল সত্তা অর্ধেক মানুষ, অর্ধেক যন্ত্র। আগামী দশকের সেরা শিল্পীরা সম্ভবত তারাই হবেন, যারা এই টুলগুলোকে ফাঁকি দেওয়ার জন্য নয়, বরং এমন সাউন্ডের উচ্চতায় পৌঁছাতে ব্যবহার করবেন, যা একা মানুষের পক্ষে আগে সামলানো সম্ভব ছিল না।
বাস্তববাদের জয়
সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো—এই সমঝোতা স্বীকার করে নিয়েছে যে সঙ্গীত একদিকে শিল্প, অন্যদিকে একটি সম্পদও। “মহা সমঝোতা” নিশ্চিত করে যে শিল্পের চাকা ঘুরতেই থাকবে। প্রযুক্তি এগোবে, শব্দের সম্ভাবনা বাড়াবে, আর একই সঙ্গে “অ্যাট্রিবিউশন” ব্যবস্থার মাধ্যমে স্রষ্টাদের আয়ও বজায় থাকবে।
এটি কাগজে কলমে সই করা শান্তিচুক্তি হলেও কার্যকর হয় কোডের মাধ্যমে। এমন এক ভবিষ্যৎ তৈরি হয়েছে, যেখানে একজন গীতিকার ঘুমের মধ্যেও আয় পান—কারণ টোকিওতে কোনো এআই তার সুরের ভঙ্গি ব্যবহার করে একটি বিজ্ঞাপনের জিঙ্গেল বানিয়েছে। এমন এক পৃথিবী, যেখানে কোনো গায়কের “ডিজিটাল ছায়া”ও সেই গায়কের মতোই মূল্যবান।
সুর থামে না
সবশেষে, এই যুগ আমাদের মনে করিয়ে দেয় মানবিক প্রকাশের দৃঢ়তার কথা। একসময় আমরা প্লেয়ার পিয়ানোকে ভয় পেয়েছি, সিন্থেসাইজারকে ভয় পেয়েছি, স্যাম্পলারকে ভয় পেয়েছি, এমনকি ইন্টারনেটকেও। প্রতিবারই মনে হয়েছে—সঙ্গীতের আত্মা বিপদের মুখে। আর প্রতিবারই মাধ্যম বদলেছে, কিন্তু সঙ্গীত টিকে থেকেছে।
“মহা সমঝোতা” কোনো শেষ নয়; এটি এক ধরনের উত্তরণ। এটি সেই মুহূর্ত, যখন আমরা ভবিষ্যতের সঙ্গে লড়াই না করে তার সঙ্গে কথা বলতে শিখেছি। যন্ত্র বদলেছে, অর্থনীতির রূপ বদলেছে, স্রষ্টার সংজ্ঞা কিছুটা ঝাপসা হয়েছে। কিন্তু সৃষ্টি করার আর শোনার মানুষের মৌলিক চাহিদা অটুট রয়েছে। যন্ত্র গুনগুন করে, কিন্তু হৃদস্পন্দন থামে না। সঙ্গীত চলতেই থাকে।
MusicAI #GreatRapprochement #FutureOfMusic #SunoAI #Udio #MusicIndustryNews #AIvsHumans #MusicCopyright #CreatorEconomy #VoiceCloning #MusicTech #GenerativeAudio #MusicRoyalties #MusicProduction #UniversalMusic #SonyMusic #IndieArtists #MusicLaw #ArtificialIntelligence #NewMusicBusiness