৯ জানুয়ারি, ২০২৬—প্রায় নিঃশব্দেই, কিন্তু গভীর প্রভাব রেখে—Midjourney ও Spellbrush যৌথভাবে উন্মোচন করে এক শক্তিশালী আপডেট: Niji 7। প্রকাশের পর থেকেই এই সংস্করণটি ডিজিটাল আর্ট কমিউনিটিতে ঢেউ তুলেছে। এআই জেনারেটিভ জগতের পর্যবেক্ষকদের কাছে এটি কেবল আরেকটি ভার্সন আপগ্রেড নয়; বরং স্টাইলাইজড কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার এক পরিণত রূপান্তরের ঘোষণা। যেখানে প্রাথমিক মডেলগুলো ছিল বিশৃঙ্খল, স্বপ্নিল ও প্রায়শই অনিয়ন্ত্রিত পুনর্কল্পনার উপর নির্ভরশীল, সেখানে Niji 7 দাঁড়িয়ে আছে শৃঙ্খলিত, প্রোডাকশন-রেডি এক টুল হিসেবে—ভেক্টর-সদৃশ নিখুঁততা নিয়ে।
দীর্ঘদিন ধরে এআই-সহায়ক অ্যানিমে আর্টের ‘হলি গ্রেইল’ ছিল কনসিস্টেন্সি। প্রশ্নটা ছিল সহজ কিন্তু চ্যালেঞ্জিং: একটি মডেল কি একই চরিত্রকে—একই জটিল পোশাকের খুঁটিনাটি বজায় রেখে—বিভিন্ন অ্যাঙ্গেল থেকে তৈরি করতে পারবে, চোখ গলে যাওয়া বা অতিরিক্ত আঙুল যোগ না করেই? Niji 7 সেই প্রশ্নের উত্তরকে দ্বিধাগ্রস্ত “হয়তো” থেকে সরিয়ে নিয়ে এসেছে আত্মবিশ্বাসী এক “হ্যাঁ”-তে।
Niji 7–এর গুরুত্ব বুঝতে হলে তার বংশপরিচয় বোঝা জরুরি। Niji মডেলগুলো শুরু থেকেই মূল Midjourney অ্যালগরিদমের একরকম বিদ্রোহী ছোট ভাই। যেখানে বেস Midjourney মডেলগুলো (V5, V6) ফটো-রিয়ালিজম ও পেইন্টারলি টেক্সচারের পেছনে ছুটেছে, সেখানে Niji ইচ্ছাকৃতভাবেই নিজেকে মানিয়ে নিয়েছে জাপানি অ্যানিমেশন ও ইলাস্ট্রেশনের সমতল, গতিশীল এবং অতিরঞ্জিত ভিজ্যুয়াল ভাষার সঙ্গে।
আগের সংস্করণগুলো—বিশেষ করে Niji 5 ও 6—সৃজনশীলতার জন্য প্রশংসিত হয়েছিল। সেগুলো ছিল ভীষণ “ভাইবি”—রঙের আবহময়, চমকপ্রদ বিস্ফোরণ তৈরি করতে পারত, যা অনেক সময় হাই-এন্ড কনসেপ্ট আর্টের মতোই মনে হতো। কিন্তু এই শক্তির সঙ্গেই ছিল একটি বড় সীমাবদ্ধতা, যাকে ইলাস্ট্রেটররা বলেন “হ্যালুসিনেটরি ড্রিফট”। ধরুন, আপনি “স্কুল ইউনিফর্ম” লিখে প্রম্পট দিলেন—প্রতিটি জেনারেশনে ব্লেজারের ডিজাইন বদলে যাচ্ছে। লাইন ওজন কখনো মোটা, কখনো অতিরিক্ত পাতলা। আর পুরো “অ্যানিমে” লুকটাও অনেক সময় যেন পাশ্চাত্য ধাঁচে রূপান্তরিত এক সংস্করণ—এক ধরনের স্পষ্ট “এআই শিন”, যা প্রশিক্ষিত চোখ সঙ্গে সঙ্গেই ধরে ফেলতে পারে।
Niji 7 সেই শিন পুরোপুরি মুছে দিয়েছে। তার জায়গায় এসেছে এক অবাক করা রকমের লিটারাল, পরিষ্কার ও সমতল নান্দনিকতা—যা বাস্তব 2D অ্যানিমেশনের প্রোডাকশন সেলের মতোই নিখুঁত ও সংযত অনুভূতি দেয়।
Niji 7–এর সবচেয়ে তাৎক্ষণিক ও চোখে পড়ার মতো উন্নতি হলো এর ভিজ্যুয়াল কোহেরেন্সি, বিশেষ করে মুখের গঠনে। অ্যানিমে আর্ট স্টাইলে চোখই আত্মার জানালা—প্রায়শই মুখের বাকি অংশের সম্মিলিত অভিব্যক্তির চেয়েও বেশি আবেগ বহন করে। আগের মডেলগুলো এই জটিলতা সামলাতে হিমশিম খেত। চোখের ভেতরের প্রতিফলন, পিউপিলের নিখুঁত আকার, কিংবা আইল্যাশের স্বতন্ত্রতা—উচ্চমানের অ্যানিমে পোর্ট্রেট তৈরির জন্য যেসব সূক্ষ্ম উপাদান জরুরি, সেগুলো ঠিকভাবে ধরতে পারত না।
Niji 7 যেন এই মাইক্রো-অ্যানাটমিতেই দক্ষতা অর্জন করেছে। পরীক্ষায় দেখা যাচ্ছে, পিউপিলগুলো এখন ধারালো ও নিখুঁত গোল, আর স্পেকুলার হাইলাইট দৃশ্যের আলোর সঙ্গে পুরোপুরি সামঞ্জস্যপূর্ণ থাকে। এই “ক্রিস্টাল-ক্লিয়ার” রেন্ডারিং শুধু মুখেই সীমাবদ্ধ নয়—ব্যাকগ্রাউন্ডের ক্ষেত্রেও একই ধারাবাহিকতা বজায় থাকে। বাতাসে ভাসমান পাপড়ি, উড়ে থাকা ধ্বংসাবশেষ কিংবা দূরের জনসমুদ্র—যেগুলো আগে ছিল অস্পষ্ট, ইমপ্রেশনিস্টিক ব্লবের মতো—এখন সেগুলোও গঠনগত স্পষ্টতা ধরে রাখে।
এই কোহেরেন্সির লাফটি সম্ভব হয়েছে লাইন আর্টের সূক্ষ্মতা সম্পর্কে নতুন বোঝাপড়ার কারণে। মডেলটি এখন তুলনামূলকভাবে “ফ্ল্যাট” রেন্ডারিং স্টাইলকে প্রাধান্য দেয়, যা অনেক সময় ভেক্টর আর্টের কথা মনে করিয়ে দেয়। গ্রাফিক নভেলিস্ট ও ওয়েবটুন নির্মাতাদের জন্য এটি এক বিশাল অগ্রগতি। কারণ “পেইন্টারলি” এআই আর্ট কমিক ফরম্যাটে ব্যবহার করা কঠিন—স্পিচ বাবল ও প্যানেল বর্ডারের সঙ্গে প্রায়ই অসামঞ্জস্য তৈরি হয়। Niji 7–এর পরিষ্কার লাইন ও সলিড রঙের ব্লকগুলো ঐতিহ্যবাহী কমিক ওয়ার্কফ্লোর সঙ্গে অনায়াসে মিশে যায়, ফলে পোস্ট-প্রসেসিং ক্লিনআপের প্রয়োজনও উল্লেখযোগ্যভাবে কমে যায়।
ইউজার কমিউনিটিতে স্টাইলাইজড মডেল যাচাইয়ের একটি জনপ্রিয় মানদণ্ড রয়েছে, যাকে বলা হয় “Ghibli test”। Studio Ghibli–র নান্দনিকতা আপাতদৃষ্টিতে সহজ মনে হলেও বাস্তবে এটি অনুকরণ করা ভীষণ কঠিন। এখানে প্রয়োজন হয় এক সূক্ষ্ম ভারসাম্যের—একদিকে কল্পনাপ্রবণ, স্নিগ্ধ চরিত্র নকশা; অন্যদিকে অত্যন্ত বিস্তারিত, প্রাকৃতিক ও বাস্তবধর্মী ব্যাকগ্রাউন্ড। সবকিছু আবার বাঁধা থাকে একটি নির্দিষ্ট, মাটির কাছাকাছি থাকা রঙের প্যালেটের মাধ্যমে।
প্রাথমিক রিপোর্ট বলছে, Niji 7 এই ক্ষেত্রটিতে এক বিশাল অগ্রগতি অর্জন করেছে। আগের সংস্করণগুলো যেখানে শুধু ছবির উপর একটি “Ghibli ফিল্টার” বসিয়ে দিত—ফলে ফলাফলটা দেখাত ঝাপসা স্ক্রিনশটের মতো—সেখানে Niji 7 আসলে স্টাইলটির গঠনগত ভাষাই বুঝতে পেরেছে। এটি একদিকে যেমন Hayao Miyazaki–র চরিত্রগুলোর নির্দিষ্ট লাইন ওজন নিখুঁতভাবে অনুকরণ করতে পারে, তেমনি একই সঙ্গে ব্যাকগ্রাউন্ড শিল্পী Kazuo Oga–র স্বাক্ষরধর্মী সবুজ ঘাস, আকাশ আর মেঘের পেইন্টারলি গভীরতাও ফুটিয়ে তোলে।
তবে এর সঙ্গে একটি সতর্কবার্তাও আছে। Niji 7 তুলনামূলকভাবে বেশি “অপিনিয়নেটেড”—অর্থাৎ এর নিজস্ব একটি শক্ত ডিফল্ট নান্দনিকতা রয়েছে। এটি অনায়াসে Ghibli লুক ধরতে পারলেও, পরস্পরবিরোধী স্টাইলের সঙ্গে সেটিকে মেশাতে কিছুটা অনীহা দেখায়। উদাহরণস্বরূপ, আপনি যদি “Ghibli style”–এর সঙ্গে “Cyberpunk neon” মিশিয়ে কিছু চান, তাহলে Niji 7 সম্ভবত সাইবারপাঙ্কের রুক্ষতা ও নীয়ন আভা বাদ দিয়ে অ্যানিমে-ধাঁচের সামঞ্জস্যকেই বেশি গুরুত্ব দেবে। ফলাফল হিসেবে যে ছবি পাওয়া যায়, তা প্রত্যাশিতের চেয়ে অনেক বেশি পরিষ্কার ও ‘স্যানিটাইজড’ হতে পারে।
পেশাদার ইলাস্ট্রেটরদের দৃষ্টিতে Niji 7–এর সবচেয়ে “গেম-চেঞ্জিং” দিকটি শুধু সুন্দর ছবি নয়, বরং মডেলটির অসাধারণ আনুগত্য (obedience)।
ঐতিহাসিকভাবে Midjourney ছিল মূলত অনুসন্ধান ও পরীক্ষানিরীক্ষার একটি টুল। আপনি একটি প্রম্পট লিখতেন, তারপর যেন পাশা ছুড়ে দেখতেন—এআই কী কল্পনা করে বসে। Niji 7 সেই মানসিকতায় এক মৌলিক পরিবর্তনের ইঙ্গিত দেয়। এটি আর শুধু এক্সপ্লোরেশনের হাতিয়ার নয়; এটি এখন কার্যকর বাস্তবায়নের (execution) একটি নির্ভরযোগ্য টুল। শোনা যাচ্ছে, জটিল ও বিস্তারিত প্রম্পট সহ্য করার ক্ষমতা এর অনেক বেশি। উদাহরণস্বরূপ, যদি একজন ব্যবহারকারী লেখেন—“ছোট সবুজ চুল, নীল চোখ, লাল স্কার্ফ পরা, বাঁ হাতে আইসক্রিম ধরা”—Niji 7–এর ক্ষেত্রে সেই বর্ণনাই হুবহু ছবিতে ফুটে ওঠার সম্ভাবনা অনেক বেশি। স্কার্ফ হারিয়ে যাওয়া বা ডান–বাঁ হাত গুলিয়ে যাওয়ার ঝুঁকি উল্লেখযোগ্যভাবে কমে গেছে।
এই ধরনের “লিটারালিজম” প্রম্পট ইঞ্জিনিয়ারিংয়ের প্রয়োজনীয়তা অনেকটাই কমিয়ে দেয়। প্রম্পট ইঞ্জিনিয়ারিং বলতে সেই রহস্যময় কৌশলগুলোকে বোঝায়, যেখানে এআইকে মান্য করাতে অদ্ভুত শব্দ, অপ্রাসঙ্গিক বাক্য কিংবা ওজন দেওয়া সংখ্যার আশ্রয় নিতে হতো।
এর পাশাপাশি, উন্নত Style Reference (–sref) ইন্টিগ্রেশন নির্মাতাদের জন্য আরেকটি বড় সুবিধা নিয়ে এসেছে। এখন শিল্পীরা নিজেদের স্কেচবুকের একটি পৃষ্ঠা বা নির্দিষ্ট কোনো আর্ট স্টাইল আপলোড করে Niji 7–কে সেই একই লাইনওয়ার্ক ও শেডিং টেকনিক অনুকরণ করতে বলতে পারেন। গ্রাফিক নভেলিস্টদের জন্য এটি বহুদিনের প্রতীক্ষিত ফিচার। এর মাধ্যমে শত শত প্যানেলের জুড়ে একটি অভিন্ন ভিজ্যুয়াল পরিচয় বজায় রাখা সম্ভব হচ্ছে—যা আগে বিপুল পরিমাণ ম্যানুয়াল ওভারপেইন্টিং ছাড়া কল্পনাই করা যেত না।
কোনো প্রযুক্তিগত অগ্রগতিই সমালোচনার ঊর্ধ্বে নয়। Niji 7 যতই পরিষ্কার ও প্রোডাকশন-রেডি আর্টের দিকে এগোচ্ছে, ততই কিছু ব্যবহারকারী একটি বিষয় লক্ষ করছেন—এক ধরনের “আত্মা” বা soul–এর ঘাটতি। Niji 6–এর বিশৃঙ্খল অসম্পূর্ণতাই অনেক সময় জন্ম দিত সুখকর দুর্ঘটনার—অদ্ভুত টেক্সচার, অপ্রত্যাশিত আলোছায়া, যা কাজগুলোকে কাঁচা কিন্তু শিল্পসম্মত করে তুলত।
ধারগুলো মসৃণ করা আর অ্যানাটমি নিখুঁত করার প্রক্রিয়ায় Niji 7 একটি “জেনেরিক পারফেকশন” ফাঁদে পড়ার ঝুঁকি বহন করছে। ছবিগুলো নিঃসন্দেহে নির্ভুল, কিন্তু অনেক সময় সেগুলো অতিরিক্ত নির্বীজ মনে হয়—সেই স্বতন্ত্র “ব্রাশস্ট্রোক”–এর অভাব চোখে পড়ে, যা (ডিজিটাল হোক বা বাস্তব) শিল্পকে মানবিক স্পর্শ দেয়। এটি জেনারেটিভ এআই–এর একটি পরিচিত গতিপথ। মডেলগুলো যত বেশি বাণিজ্যিক ব্যবহারের জন্য অপ্টিমাইজড হয়, ততই তারা সেই অতিপ্রাকৃত, স্বপ্নিল বৈশিষ্ট্য হারাতে শুরু করে—যেগুলো শুরুতে তাদের এতটা আকর্ষণীয় করে তুলেছিল।
Niji 7–এর প্রকাশ কোনো বিচ্ছিন্ন ঘটনা নয়; এটি জেনারেটিভ মিডিয়ার পরবর্তী অধ্যায়—অ্যানিমেশনের—একটি পূর্বাভাস।
Niji 7–এর সমতল ও পরিষ্কার স্টাইল ইমেজ-টু-ভিডিও টুলগুলোর জন্য প্রায় আদর্শ। স্পষ্ট লাইন আর সলিড রঙের কারণে অ্যানিমেশন সফটওয়্যার খুব সহজেই ফ্রেমের মধ্যবর্তী গতি ইন্টারপোলেট করতে পারে, “পেইন্টারলি” স্টাইলে যেসব ঝিলমিল বা শিমারিং আর্টিফ্যাক্ট দেখা যায়, সেগুলো ছাড়াই। খুব সম্ভবত আমরা আর কয়েক মাসের মধ্যেই প্রথম এআই-সহায়ক অ্যানিমে শর্ট দেখতে পাব, যা হাতে আঁকা অ্যানিমেশন থেকে আলাদা করা প্রায় অসম্ভব হবে—আর সেই ভিত্তির মূলে থাকবে Niji 7–এর চরিত্রগত কনসিস্টেন্সি।
এই দৃষ্টিকোণ থেকে দেখলে, Niji 7 শুধু একটি ইমেজ জেনারেশন মডেল নয়; এটি স্টাইলাইজড অ্যানিমেশনের ভবিষ্যতের দিকে যাওয়ার এক শক্তিশালী সেতুবন্ধন।
Midjourney–এর Niji 7 স্টাইলাইজড আর্টের ক্ষেত্রে এক অনস্বীকার্য প্রযুক্তিগত সাফল্য। এটি “শুধু একটি ছবি তৈরি করা” আর “একটি চরিত্র ডিজাইন করা”—এই দুইয়ের মাঝের ফাঁকটিকে কার্যত মুছে দিয়েছে। ইলাস্ট্রেটর, গেম ডিজাইনার ও গ্রাফিক নভেল নির্মাতাদের জন্য হাই-ফিডেলিটি অ্যানিমে নান্দনিকতায় প্রবেশের বাধা আগে কখনো এতটা কম ছিল না।
যদিও কিছু বিশুদ্ধতাবাদী শিল্পী আগের, তুলনামূলকভাবে বিশৃঙ্খল মডেলগুলোর সেই “হ্যাপি অ্যাক্সিডেন্ট”—অপ্রত্যাশিত কিন্তু শিল্পসম্মত ফলাফল—হারিয়ে যাওয়ায় আক্ষেপ করতে পারেন, তবু Niji 7–এর পেশাদার ব্যবহারযোগ্যতা অস্বীকার করার উপায় নেই। এটি এমন এক ভবিষ্যতের আভাস দেয়, যেখানে গল্প বলার পথে প্রধান বাধা আর আঁকার দক্ষতা নয়, বরং কল্পনার গভীরতা। ২০২৬ সালের ভেতরে আমরা যত এগোচ্ছি, ততই Niji 7 নতুন এক মানদণ্ড হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হচ্ছে—একটি পরিশীলিত ডিজিটাল ব্রাশ, যা একই সঙ্গে অত্যন্ত নিখুঁত এবং অসাধারণভাবে শক্তিশালী।
Midjourney #Niji7 #AIAnime #DigitalArt #GhibliStyle #GenerativeAI #CharacterDesign #Webtoon #MangaArt #ArtTech #Illustration #AIUpdate #StylizedArt #VectorArt #ComicCreation #NijiJourney #ConceptArt #AICommunity #CreativeTools #ArtReference